镜头里的世界总是奇妙而吸引力十足——对李石老师来说便是如此。2010年，他第一次端起朋友的单反相机，被虚化的景深所深深吸引，便自己也买了一台相机开始自学研究。

但摄影知识体系庞杂，自学速度难免慢上一些。于是那年的李石老师选择了去北京专修学习，此后便踏上了职业摄影之路，一走就是十多年。

在李石老师看来，初入行的职业摄影师很难给自己定位，一切以客户要求为主：“要想在这条路走下去，首先要生存。因此就要拍不同内容的照片，什么都要去尝试一下。”

婚礼摄影门槛低、容易接触到，许多职业摄影师的商业化拍摄都始于此，李石老师也不例外。但所有人都能接触到的行业，技术名气则显得格外重要。

“为了更好地在这个行业中立足，那段时间我不断学习，参加了好多大师的课程，又不停地思考和自主学习，后来找我的客户才会越来越多。而且婚礼摄影包含的拍摄内容很多，对后来其他品类的拍摄也有些帮助。”

“例如，我们都会戒指、婚纱、婚鞋等，这些和产品摄影类似；内景和外景的人像拍摄，这些和写真、婚纱类似；场景的拍摄则接近空间拍摄，类似于拍摄房型。摄影的底层逻辑是相通的，千万要懂得变通。用心钻研、适当转变思路，在拍摄各种题材内容时就能更游刃有余。”

但对李石老师而言，商业摄影与时尚摄影之间的区别也是一道鸿沟。时尚摄影的创意度更高，这也意味着可以不被大多人认可，也更能拥有自己的个人风格。

想成为一名时尚摄影师，最基本的要求就是审美必须过关。提及这个问题，李石老师表示，审美可以多元化，但一定不能落后于大众审美：

“可以是大众审美，也可以是小众审美，最好找到属于自己的⻛格和特点，让人一看到作品就知道是谁拍的。”

在很多人的观点中，时尚摄影往往和“标新立异”、“怪诞个性”、“高级美”挂钩。而李石老师认为，时尚摄影的作品，一定代表摄影师的审美和喜好。

“作品可以表达作者读过的书、走过的路、看过的⻛光，以及思想观、价值观等等。这个人思想扭曲，那么作品多数也会扭曲人性；这个人对色彩敏感，那么作品对颜色的表达就会很突出。”

“我的⻛格还算中规中矩，还在不断创新和学习。个人喜欢比较干净的、有情感温度的画面，不论是悲伤，还是喜悦，或者颓废、愤怒。我一直努力达成的宗旨，是要让人第一眼看到照片就感受到其中的情感温度！”

从李石老师的作品中可以看出，他很青睐于国风元素。当现代先锋的时尚摄影碰撞国风，总能产生奇妙的效果——

“我很喜欢中国化的东⻄，因为中国的历史文化太悠久了，有太多可以挖掘的东西。但我毕竟不是古人，可能还是没能表达出真正的古人心境和意境。我能做的是用现代人的眼光，融入一些国风元素去拍摄，这可能是新国⻛或者古今结合⻛格吧。”

“这两年国潮风流行，我自己也会去尝试创作拍摄这类作品。但我觉得如果想拍好国潮，首先摄影师本人需要了解各种时尚元素，同时也对国⻛感兴趣，才能更好地将这两者结合起来。”

一组好的时尚摄影作品，开始拍摄前的策划准备总是必不可少，更离不开平常的审美提升与灵感积累。提及灵感来源，李石老师说，他平时便会看大量优秀摄影师的作品，从中获取灵感。

“有了拍摄灵感以后，就开始制定整个拍摄方案。制作拍摄方案包括主题的制定，服装、道具、妆面、造型的制定，以及模特的选择。我不会一味拷贝某一个摄影大师的作品，会根据我自己的喜好和实际情况进行优化调整。”

“因为我们的生活环境不同，受教育程度不一样，喜好也不一样。这么多不同的因素在其中，如果一味强行模仿，拍摄出来的作品肯定大相径庭，只会丢失自我，最后什么都不是了。”

在人像摄影中，模特的状态至关重要，直接影响最终的成片质量。在李石老师看来，时尚摄影作为人像摄影的一个分支，模特的情绪表现同样重要，高专业度则更是锦上添花：

“一般来说，专业的模特只要我们在拍摄初期沟通好拍摄的主题和要表达的内容、情绪，再在拍摄的过程中稍加引导或调整就可以了。”

正确的打光方式有助于突出拍摄主题，以及更好地营造氛围感。关于时尚摄影的打光，有什么基本技巧？李石老师表示，打光并不是越多越好：

“光线的应用至关重要，不但可以丰富画面，影响构图，还可以突出主体，但并不是灯越多就越好，反而是要尽量少用。布光最基本的就是不能混乱，每个光位、光值都要起到相应的作用。”

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