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泰特美术馆（Tate Gallery）1897年由亨利•泰特爵士创立，当时名为国立英国美术馆，收藏15世纪迄今的英国绘画。1917年开始收藏世界现代艺术，80年代设立了专门收藏和展览20世纪现代艺术品的美术馆，即泰特现代美术馆。
泰特现代美术馆（Tate Modern）位于泰晤士河南岸，原建筑是建于1963年，1990年代被废弃的发电厂，当时被认为丑陋的大烟囱是它的标志。
两位年轻的建筑在主楼顶部加盖了两层高的玻璃盒子，不仅为美术馆提供充足的自然光线，还为观众提供浪漫的咖啡座，供人们在此边喝咖啡边俯瞰伦敦城，欣赏泰晤士美景。玻璃墙上SOUL OF A NATION是民族之魂的意思。
泰特现代美术馆与位于泰晤士河北岸的圣保罗大教堂隔河相望。
横跨泰晤士河的千禧大桥把它们连接起来。
泰特现代美术馆收藏并免费展出毕加索、马蒂斯、安迪•沃霍尔、蒙德里安、达利等现代艺术家的作品。自2000年5月开幕以来，强烈地吸引着全世界无数艺术爱好者前来观赏。
从2000年开始，泰特美术馆每年要挑选一名艺术家，创作一件装置作品在涡轮大厅（Turbine Hall）展出。由于该厅空间很大，因此艺术家带来的作品往往体量惊人，让人过目难忘。今年这个大球同样让人过目不忘。
今年年度系列装置作品的主题似乎是“荡”。我想今年进入艺术馆的参观者，都会被这个挂在大厅天花板上并荡来荡去的大球所吸引。
当然还不止这个球。
还有大球下面这块巨幅地毯，画布般铺展在入口的坡道上，由不同的人们，在不同的时间，一起用不同的身体去绘制一副变动不居的巨幅画作。
正如有人所说，泰特现代美术馆不是象牙塔，而是实实在在的公众空间。楼上展品中也有与参观者互动的作品。
荡的主题还体现在大厅里安装的这些秋千上。
同样是等待参观者参与的作品。
来此，最重要的当然是参观馆内藏品。
该馆将展品分成四大类：历史-记忆-社会、裸体人像-行动-身体、风景-材料-环境、静物-实物-真实的生活，分别摆放在3和5楼的展厅。这是二楼大厅，在此可凭栏观看涡轮厅的装置作品，也可乘扶梯去上面展厅。
当我迎头遇上这件“东西”时以为是复制品。1917年纽约独立艺术家协会举办展览，作为评委之一的杜尚送去这个署名“R.mutt”的公厕男用小便器，这便是《泉》。此作品立刻遭到协会拒绝，当然谁也不知道作品的作者是杜尚。
杜尚验证了自己的预测，立即退出协会，将其搬到博物馆并提出疑问：艺术、艺术品是什么？艺术与生活的距离有多远？2004年在英国艺术界的一项评选中，《泉》打败毕加索的两部作品，成为20世纪最富影响力的艺术作品。
毕加索的作品《哭泣的女人》。原型朵拉•玛尔是来自南斯拉夫颇有成就的女摄影艺术家，1936年30岁时邂逅55岁的毕加索，此后近十年中是大师最钟爱的情人。但最后毕加索对这段感情的评价是：除了哭泣，他对她无所记忆。
好像是毕加索的另一幅画作。记不清了。
几乎一眼就可以看出的达利的作品。
被称为波普艺术倡导者和领袖的安迪•沃霍尔的作品，不用多说，几乎是地球人都知道，即使不知道他的名字，也一定见过他的作品。
意大利画家贾科莫• 巴拉是未来派最杰出的人物。在题为《抽象速度》的系列作品中，他力图表现运动的过程，但主题已经变得过于抽象而无法辨认（评论来自网络）。
法裔美国女雕塑家和画家尼基•德•圣法尔，新现实主义运动的代表，凭借色彩斑斓的圆形艺术作品赢得了当代艺术的尊重和欢迎。体态丰满的“娜娜”为其著名系列雕塑作品。这是她的在石膏和颜料袋上步枪射击绘画作品。
这是我特别留意寻访的一幅作品，法国印象派画家莫奈始于1899年的晚年系列作品《睡莲》之一，系列作品表现同一主题在不同光线和空气下变化无穷的外貌，为美术史上公认的杰作。英国国家美术馆藏有同系列中另一幅作品。
还有一些作品记不清是哪位艺术家的作品了。因为我在艺术方面的无知，免不了会错过一些艺术杰作，比如马克•罗斯科（Mark Rothko）的西格拉姆壁画，看了，却没有收入镜头。
泰特现代美术馆绘画藏品。
泰特现代美术馆绘画藏品。
这件装置艺术作品，是用很多人的头发编成的很长很长的柔软的发辫，配以坚硬的不锈钢管制作而成，整件作品占了一个很大的房间。
多种废旧收音机搭建的人体和塔。
在我这个艺盲眼里，现代艺术都很难懂。
这样的作品对我来说，是印象深刻而不知所云。我相信像这幅作品，有多少参观者就会有多少副不同涵义的作品。这大概是现代艺术的哲学内涵。
泰特现代美术馆藏品。
泰特现代美术馆藏品。
泰特现代美术馆藏品。
窗外，圣保罗大教堂隔河相望。
回到涡轮厅，已是下午3点钟，人更多了，巨大的作品成为参观者小憩的绝好场所。
我觉得泰特现代美术馆的外墙，本身就是一件巨大的现代艺术品。
泰特现代美术馆外墙。
泰特现代美术馆外墙。
周边的建筑也带有丰富的艺术元素。